winter:
on worldling and dreaming
Locations: Friday November 24 @ Spore Initiative & Saturday November 25 @ Campus Dammweg, Berlin
Contributors: hooops, Daniela de Paulis, Nicole L’Huillier, Siegmar Zacharias, Vera Dvale
free event/no registration needed except for hoops workshop on November 25: swampsandstars@gmail.com
on worlding and dreaming / Beschreibung der Veranstaltung: Über Weltenbildung und Träume
Coinciding with the Winter season, the event invites audiences into a space of collective imagination and dreaming. Through a number of presentations, performances and participatory activities, the final event brings emphasis to natural wilderness, this time activating our abilities to dream of other worlds: dreaming is adopted as a method of nurturing relations with more-than-human life, where the capacity to imagine acts as the basis for greater interaction across species and life-forms. As many indigenous cultures attest, dreams act as important messengers and guides, giving needed input especially in times of crisis.
Passend zur Wintersaison lädt das Ende dieser Reihe in einen Raum der kollektiven Imagination und des Träumens ein. Mit Präsentationen, Performances und Mitmach-Aktivitäten rückt die Abschlussveranstaltung die natürliche Wildnis in den Mittelpunkt und aktiviert gleichzeitig unsere Fähigkeit, von anderen möglichen Welten zu träumen: der Traum als Methode mit dem mehr als menschlichen Leben in Beziehung zu treten, wobei unsere Vorstellungskraft als Grundlage stärkerer Interaktion zwischen Arten und Lebensformen dient. Wie viele indigene Kulturen bezeugen, fungieren Träume als wichtige Boten und Wegweiser, die vor allem in Krisenzeiten den nötigen Input liefern. Wenn wir auf die Natur hören, finden wir Visionen und Stimmen, die uns bei der Umsetzung von Nachhaltigkeitspraktiken helfen können.
Listening toward the natural world, visions and voices are to be found that can aid in practices of sustainability. Furthermore, there is a deep connection between dreams and the stars, where the night sky above functions as a sounding board for possible futures. If we look and listen to the stars might we reignite our dreams? Drawing attention to the wilderness and the stars as sources of insight and revelation, the event ends the series with speculations as to possible worlds to come, and as such, it invites both personal and public reflections on how we may understand ourselves as planetary persons.
Darüber hinaus gibt es eine tiefe Verbindung zwischen Träumen und den Sternen, wobei der Nachthimmel als Resonanzboden für mögliche Zukünfte steht. Könnten wir unsere Träume neu entfachen, wenn wir auf die Sterne schauen und ihnen zuhören? Die Veranstaltung lenkt ihre Aufmerksamkeit auf die Wildnis und Sterne als Quellen der Einsicht und Offenbarung und beendet die Reihe mit Spekulationen über mögliche zukünftige Welten. Sie lädt zu persönlichen und öffentlichen Überlegungen darüber ein, wie wir uns selbst als planetarische Personen verstehen können.
Friday 24th November
Location: Spore Initiative – Hermannstraße 86, 12051 Berlin
19:00 – 23:00 hrs
Daniela de Paulis – lecture / vortrag – 19:30 hrs
Artistic Research through Radio / Künstlerische Forschung durch Radio
Daniela de Paulis introduces some of her projects combining radio technologies, neuroscience and live performance art. She discusses how her practice expanded from contemporary dance to outer space by working in collaboration with radio astronomers at state-of-the-arts facilities, including the Green Bank Telescope, the Allen Telescope Array, the Medicina Radio Antenna, the SKA prototype antennas at the Mullard Radio Observatory and others. She also presents her latest project titled “A Sign in Space” for which she collaborated with the European Space Agency, using the Trace Gas Orbiter spacecraft as part of a live performance art event. The talk includes the screening of the film “Mare Incognito” (winner of the Art of Neuroscience Prize 2022), the title of which hints at a journey into the obscure oceans of inner and outer space.
Daniela de Paulis is a media artist and a licensed radio operator. Her artistic practice is informed by Space in its widest meaning. She is currently Artist in Residence at the SETI Institute (California) and Artist in Residence at the Green Bank Observatory (West Virginia), with the support of the Baruch Blumberg Fellowship in Astrobiology. She is the recipient of the Art of Neuroscience Prize 2022 with the project Mare Incognito, and the winner of the Europlanet Prize for Public Engagement 2023. https://danieladepaulis.com/
Daniela de Paulis stellt einige ihrer Projekte vor, die Radiotechnologien, Neurowissenschaften und Live-Performance-Kunst miteinander verbinden. Sie erörtert, wie sich ihre Praxis vom zeitgenössischen Tanz auf den Weltraum ausgeweitet hat, indem sie mit Radioastronomen an hochmodernen Einrichtungen wie dem Green Bank Telescope, dem Allen Telescope Array, der Medicina Radio Antenna, den SKA-Prototypantennen am Mullard Radio Observatory u.a. zusammengearbeitet hat. Außerdem stellt sie ihr neuestes Projekt mit dem Titel “A Sign in Space” vor, für das sie mit der Europäischen Weltraumorganisation zusammengearbeitet hat und bei dem die Raumsonde Trace Gas Orbiter als Teil einer Live-Performance-Kunstveranstaltung eingesetzt wurde. Der Vortrag beinhaltet die Vorführung des Films “Mare Incognito” (Gewinner des Art of Neuroscience Prize 2022), dessen Titel auf eine Reise in die obskuren Ozeane des inneren und äußeren Weltraums hinweist.
Daniela de Paulis ist Medienkünstlerin und lizenzierte Radiomacherin. Ihre künstlerische Praxis ist vom Weltraum in seiner weitesten Bedeutung geprägt. Derzeit ist sie Artist in Residence am SETI Institute (Kalifornien) und Artist in Residence am Green Bank Observatory (West Virginia), mit Unterstützung des Baruch Blumberg Fellowship in Astrobiologie. Sie ist Preisträgerin des Art of Neuroscience Prize 2022 mit dem Projekt Mare Incognito und Gewinnerin des Europlanet Prize for Public Engagement 2023. https://danieladepaulis.com/
Siegmar Zacharias – listening – 21:15 hrs
Somacoustic Listening Session – ANIMAterialities / Somakustische Listening Session: ANIMAterialitäten
The Somacoustic Listening Sessions were developed during the pandemic as containers for collective public grieving practices. ANIMAterialities emerged in resonance to the Atchafalaya Swamp where Siegmar found herself when the pandemic started. Sound travels through bodies of water and matter. The listening sessions are sonic containers to experience being shaken and connected together. They are sound meditations for wondering together into a space where we do not need to be alone. They are offered as a practice for giving our bodies as resonance spaces for each other to be in the wild spaces of grief and of connection through sound. We acknowledge the many griefs we are experiencing right now—personal losses, climate grief, social and human injustices- and invite you to hold space for yourself and each other in pain and grief. We invite you to plug into the transformative power of collective grieving, collective listening, collective regeneration. Come as you are. All grieves and all bodies are welcome.
Siegmar Zacharias is a performance artist and trained death doula. At the intersection of art, radical pedagogy and activism, her work addresses the ethical dynamics of transformation in ecologies of artistic and social practice through a queer feminist lense. She collaborates with uncontrollable materials such as smoke, slime, saliva, the human nervous system, and grief. In somacoustic listening sessions she explores the materiality of sound as metabolic entanglements in intimacy and alienation. She was born in Romania and lives in Berlin. https://siegmarzacharias.com/
Die somakustischen listening session wurden während der Pandemie als Behälter für kollektive öffentliche Trauerpraktiken entwickelt. ANIMAterialities entstand in Resonanz mit dem Atchafalaya-Sumpf, in dem sich Siegmar zu Beginn der Pandemie befand. Klang bewegt sich durch Wasser und Materie. Die Hörsitzungen sind klangliche Behälter, in denen man die Erfahrung machen kann, erschüttert und miteinander verbunden zu sein. Es sind Klangmeditationen, um gemeinsam in einen Raum einzutauchen, in dem wir nicht allein sein müssen. Sie werden als Übung angeboten, um unsere Körper als Resonanzräume für einander zu nutzen, um in den wilden Räumen der Trauer und der Verbindung durch Klang zu sein. Wir erkennen die vielen Trauerfälle an, die wir gerade jetzt erleben – persönliche Verluste, Klimakummer, soziale und menschliche Ungerechtigkeiten – und laden euch ein, euch selbst und einander in Schmerz und Trauer Raum zu geben. Wir laden euch ein, euch auf die transformative Kraft des kollektiven Trauerns, des kollektiven Zuhörens und der kollektiven Regeneration einzulassen. Kommt so, wie ihr seid. Alle Trauernden und alle Körper sind willkommen.
Siegmar Zacharias ist eine Performance-Künstlerin und ausgebildete Sterbebegleiterin. An der Schnittstelle von Kunst, radikaler Pädagogik und Aktivismus befasst sich ihre Arbeit mit der ethischen Dynamik der Transformation in Ökologien künstlerischer und sozialer Praxis durch einen queer-feministischen Blickwinkel. Sie arbeitet mit unkontrollierbaren Materialien wie Rauch, Schleim, Speichel, dem menschlichen Nervensystem und Trauer. In somakustischen Hörsitzungen erforscht sie die Materialität von Klang als metabolische Verstrickungen in Intimität und Entfremdung. Sie wurde in Rumänien geboren und lebt in Berlin. https://siegmarzacharias.com/
Saturday 25th November
Location: Campus Dammweg – Dammweg 216, 12057 Berlin
Please bring warm clothes, the events ill take place outside in the garden / Bitte bringt warme Kleidung mit, die Veranstaltungen finden draußen im Garten statt.
16:00 – 20:30 hrs
Nicole L’Huillier – listening-walk / Zuhör Spaziergang – 16:00 hrs
La Orejona (XS)
La Orejona is a vibrational membrane microphone that interacts with phenomena such as sound waves in the air, caresses from the wind, tremors from the ground, and oscillations induced by touch from both human and non-human entities. In contrast to regular modern microphones that are made to target individual signals, La Orejona operates with the purpose of weaving independent signals into a collective and inseparable muddy noise, a thick mass of convoluted sound. La Orejona is a microphone of noise, a rubbery listening apparatus that centres on the poetics of unintelligibility that is not intended to be a precise measurement device. On the contrary, it is a device for confusing signals, fuzzing, mixing up, and obscuring. By doing so, La Orejona aims to explore the world through a vibrational logic in order to fuzz the rigid paradigms and lines that delineate our imaginations. This is an invitation to pay attention to other codes so we can rearticulate our relational ways and the narratives that define us; so we can tune into our vibrational realities. This apparatus has operated as a mobile and outdoor recording studio for socio-natural arrangements and collective improvisation sessions with the wind and other entities/vibrational forces.
Nicole L’Huillier is a transdisciplinary artist and researcher from Santiago, Chile. Her practice centers on exploring sounds, vibrations, and membranes as construction materials to delve into questions of agency, identity, collectivity, and the activation of a vibrational imagination. She holds a Ph.D. in Media Arts & Sciences from MIT (2022). Currently teaches at ETH Zurich. https://nicolelhuillier.com/
La Orejona ist ein Vibrationsmembranmikrofon, das mit Phänomenen wie Schallwellen in der Luft, dem Streichen des Windes, dem Zittern des Bodens und den durch Berührung ausgelösten Schwingungen von menschlichen und nicht-menschlichen Wesen interagiert. Im Gegensatz zu herkömmlichen modernen Mikrofonen, die auf einzelne Signale abzielen, arbeitet La Orejona mit dem Ziel, unabhängige Signale zu einem kollektiven und untrennbaren Rauschen zu verweben, einer dichten Masse aus verschlungenen Klängen. La Orejona ist ein Mikrofon des Lärms, ein gummiartiger Hörapparat, der sich auf die Poetik der Unverständlichkeit konzentriert und nicht als präzises Messgerät gedacht ist. Im Gegenteil, es ist ein Gerät zur Verwirrung von Signalen, zur Unschärfe, zur Vermischung und zur Vernebelung. Auf diese Weise will La Orejona die Welt mit Hilfe einer Schwingungslogik erkunden, um die starren Paradigmen und Linien, die unsere Vorstellungskraft begrenzen, zu verwischen. Dies ist eine Einladung, auf andere Codes zu achten, damit wir unsere Beziehungen und die Erzählungen, die uns definieren, neu artikulieren können; damit wir uns auf unsere Schwingungsrealitäten einstimmen können. Dieses Gerät diente als mobiles Aufnahmestudio im Freien für sozio-natürliche Arrangements und kollektive Improvisationssitzungen mit dem Wind und anderen Entitäten/Schwingungskräften.
Nicole L’Huillier ist eine transdisziplinäre Künstlerin und Forscherin aus Santiago, Chile. Ihre Praxis konzentriert sich auf die Erforschung von Klängen, Vibrationen und Membranen als Baumaterialien, um Fragen der Handlungsfähigkeit, Identität, Kollektivität und der Aktivierung einer vibrierenden Vorstellungskraft nachzugehen. Sie hat einen Doktortitel in Media Arts & Sciences vom MIT (2022). Derzeit unterrichtet sie an der ETH Zürich. https://nicolelhuillier.com/
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Vera Dvale – performance – 17:30
Of The Extraction Of Stars Immersed In You / Von der Extraktion der in dich eingetauchten Sterne
Vera Dvale presents the new work Of The Extraction Of Stars Immersed In You that has been commissioned for this event. The piece continues on the path of previous research on the adaptogen qualities (an ultimate ability to merge with whoever takes in the plant) of the Rhodiola Rosea that grows in the Circumpolar North. This sound collage imagines a possible bridge that weaves an intimate interdependence between us earthly beings and Celestial bodies. Vera Dvale will build on her recent compositions and exercise a sonic dialogue entangled in responses of love and kinship with extraterrestrial bodies intertwined with emotional landscapes of within.
Vera Dvale – seamstress of nocturnal synaesthetics, weaver of worlds of spatial immersion – is occasionally producing and releasing music. Living in the north, her current base is frequented by friends and collaborators as sanctuary, studio and conduit. A selection of her most recent solo releases are Garden of Feelings (LP); In the Neighborhood of the Sun, the Moon and the Stars, 2021 and Music is Kinship (Tape, Good Morning Tapes, 2020). https://soundcloud.com/eravale
Vera Dvale präsentiert das neue Werk Of The Extraction Of Stars Immersed In You, das für diese Veranstaltung in Auftrag gegeben wurde. Das Stück knüpft an frühere Forschungen über die adaptogenen Qualitäten (eine ultimative Fähigkeit, mit demjenigen zu verschmelzen, der die Pflanze zu sich nimmt) der Rhodiola Rosea an, die im zirkumpolaren Norden wächst. Diese Klangcollage stellt eine mögliche Brücke vor, die eine enge gegenseitige Abhängigkeit zwischen uns irdischen Wesen und den Himmelskörpern herstellt. Vera Dvale wird auf ihren jüngsten Kompositionen aufbauen und einen klanglichen Dialog führen, der sich in Antworten auf Liebe und Verwandtschaft mit außerirdischen Körpern verstrickt, die mit inneren Gefühlslandschaften verflochten sind.
Vera Dvale – Näherin nächtlicher Synästhetik, Weberin von Welten der räumlichen Immersion – produziert und veröffentlicht gelegentlich Musik. Sie lebt im Norden des Landes und wird von Freunden und Kollegen als Zufluchtsort, Studio und Durchgangsstation genutzt. Eine Auswahl ihrer jüngsten Solo-Veröffentlichungen sind Garden of Feelings (LP); In the Neighborhood of the Sun, the Moon and the Stars, 2021 und Music is Kinship (Tape, Good Morning Tapes, 2020). https://soundcloud.com/eravale
hooops – workshop – 18:30 – 20:30 hrs
Dreamsoup / Traumsuppe
„The “dream” has many of the functions of censorship and resistance. These functions are not the product of the unconscious but instruments by which the “dream” creates and differentiates consciousness from unconsciousness.“ (W.R.Bion)
… Dream Soup is a collective brew made out of dreams, a container, a force, a pluriverse, an entangled fantasy …
Let’s meet under the stars, around the fire and share our dreams, cryptic riddles of our unconscious and strategies for resting, dozing, sleeping and dreaming. hooops is inviting you to a cosy gathering around the fire to contemplate, gaze into the stars and into ourselves and cook a dream soup with our collective dreams. We will discuss dreams as a form of research and the nap as a potential to enter into liminal spaces between wakefulness and sleeping. To wander in these thresholds holds potential for collective healing, as the practice of sleeping and dreaming have for centuries. The event will consist of a short introduction, a collective reading, cooking of a dream soup and reflection. There will be little zine provided.
hooops is a loose, rhizome-like collective of weed and mushroom lovers around the themes of ecology, magic and community. hooops is a research group of the future that collects, imagines and archives cross-species narratives collectively. Since 2020, hooops has formed a container in Berlin for diverse formats of artistic research that move between publication, listening, workshop, and performance.
“Der “Traum” hat viele der Funktionen von Zensur und Widerstand. Diese Funktionen sind nicht das Produkt des Unbewussten, sondern Instrumente, durch die der “Traum” das Bewusstsein vom Unbewussten schafft und unterscheidet.” (W.R.Bion)
… Die Traumsuppe ist ein kollektives Gebräu aus Träumen, ein Behälter, eine Kraft, ein Pluriversum, eine verschlungene Fantasie …
Treffen wir uns unter den Sternen, am Feuer und teilen wir unsere Träume, die kryptischen Rätsel unseres Unbewussten und die Strategien zum Ausruhen, Dösen, Schlafen und Träumen. hooops lädt zu einem gemütlichen Beisammensein am Feuer ein, um zu kontemplieren, in die Sterne und in uns selbst zu blicken und aus unseren kollektiven Träumen eine Traumsuppe zu kochen. Wir werden über Träume als eine Form der Forschung diskutieren und über den Mittagsschlaf als Möglichkeit, in Grenzräume zwischen Wachsein und Schlafen einzutreten. Das Wandern an diesen Schwellen birgt ein Potenzial für kollektive Heilung, wie es die Praxis des Schlafens und Träumens seit Jahrhunderten hat. Die Veranstaltung besteht aus einer kurzen Einführung, einer gemeinsamen Lesung, dem Kochen einer Traumsuppe und einer Reflexion. Es wird ein kleines Zine zur Verfügung gestellt.
hooops ist ein loses, rhizomartiges Kollektiv von Unkraut- und Pilzliebhabern rund um die Themen Ökologie, Magie und Gemeinschaft. hooops ist eine Forschungsgruppe der Zukunft, die gemeinsam speziesübergreifende Narrative sammelt, imaginiert und archiviert. Seit 2020 bildet hooops in Berlin einen Container für verschiedene Formate künstlerischer Forschung, die sich zwischen Publikation, Zuhören, Workshop und Performance bewegen. https://hooops.de/
The workshop is limited to 20 people, please register under swampsandstars@gmail.com
ACCESSIBILITY
Spore Initiative: Entering the Spore building via the barrier-free main entrance is suitable for people with limited mobility, wheelchairs, and strollers. The elevator is located on the ground floor. All program and exhibition spaces, as well as restrooms are accessible for people using mobility aids or those who prefer to avoid stairs.
Campus Dammweg: There is barrier-free access through the large gate from Dammweg. A mobile ramp is available for the small gate. Buildings, Green Houses, and gardens are accessible. The bathrooms are not barrier-free however it is non-gendered.
If you need support onside please contact us under swampsandstars@gmail.com
Swamps & Stars is supported by the Berlin Senate’s Spartenoffene Förderung.
planetary listening 